当北纬18°的阳光穿透云层，三亚便成为造物主的偏爱——椰林是风的书页，浪尖碎成盐粒撒向沙滩，渔船锈迹与珊瑚骸骨在潮汐中对话万年。

 

 

 

 

这里的时间以另一种逻辑流淌：晨光在海棠湾的翡翠色海面镀金，正午的芭蕉叶在热浪中垂下墨绿褶皱，暮色降临时，街边霓虹与渔港桅灯次第亮起，空气里浮动着炭烤龙虾的焦香、清补凉的椰奶甜，以及海风裹挟的、永不褪去的咸涩。

 

三亚，中国南端的热带美学样本——年均2000万游客的奔赴，让这座城市的每一次潮汐都裹挟旅人的期待。

 

海棠湾68环球美食街，则落座于国家海岸核心腹地，构筑起一座联结万千美食的「味觉群岛」。

 

 

 

 

韩薛创业前于10年首次介入三亚海棠湾君悦酒店的建筑设计项目，并在2017年接手三亚海棠君悦酒店的核心商业配套项目：海棠湾68环球美食街，从建筑形态到10余家主题餐厅、海鲜市集、零售空间的全案设计，总建筑面积达1.2万平方米。 

 

作为三亚海棠君悦酒店的核心商业配套，Hope为海棠湾68环球美食街的所做的设计策略也映射了中国商业空间的价值转向：2017年设计Hope以 “精致美学” 回应彼时消费升级趋势，通过极简线条与克制品味构建“度假感仪式空间”。

 

2010年项目手稿

 

而2022年改造焕新则直面后疫情时代消费分级语境，以 “在地性文化” 重构商业逻辑——设计从单一视觉输出转向 “多维体验生态” 的搭建：拆除物理与心理的边界感，植入原生饮食文化符号，以霓虹灯牌、趣味文案等“去（精致化）设计化”手法激活市井烟火气。这种转变绝非降维，而是基于 “场景即内容，体验即传播” 的战略升级：通过将三亚的海洋活力、与旅游消费的娱乐性深度融合，让空间成为可参与、可记忆、可传播的情感连接器，实现从“酒店配套商业”到“本土文化体验地标”的品牌价值跃迁。

 

 

 

 

以 “根植本土，心向世界” 为内核，让热带岛屿的生命力与国际化的场景美学在此共生。

 

 

 

黎竹海南私房菜·城市会客厅

 

 

 

 

绛红墙面如古卷铺展，黛青琉璃格栅筛落月光。葱烧海参卧于青瓷盘，渤海湾的鲜甜与宋画意境悄然交融。月光透过琉璃格栅在绛红墙面上游走，餐具托起活色生鲜，空间便成了一副《韩熙载夜宴图》。

 

 

 

 

Hope以宋式极简为骨，削去繁复雕饰，仅以绢本设色般的笔触勾勒：蚕丝灯如悬停的月，中国红与黛青在暗调空间里点染出宴饮的欢腾余韵。每一口鲜甜都需托着半幅山水入喉。Hope以抽象的手法传达浪漫的“东方诗意”。 

 

黎竹海南私房菜，不造景，只织境，让宴请成为一场东方美学的含蓄显影，让鲜味与风雅在留白处悄然相认。

 

 

 

 

泰越轩·泰式咖喱餐厅

 

 

 

当青咖喱的辛辣撞上椰浆的甘醇，当俏皮大象的影子与杯中蝶豆花茶的冰蓝交织，由空间便成为连接三亚与东南亚的味觉甬道，令人穿梭至更深的深南。

 

 

 

 

空间采用古典色调，热带绿植点缀在温润的空间中，在暖光下泛着柔和光泽；古典黑以哑光质感勾勒空间质感，如夜幕下的热带密林，深邃而静谧；异域金点缀于黄铜吊灯，似烛火摇曳的微光；雅奢紫则为空间蒙上一层薄雾般的朦胧诗意。

 

 

 

 

泰越轩，以自然之色，香料之魂，让每一餐都成为日常的微小史诗。

 

 

 

湘茂园·甄选湘菜

 

 

 

当剁椒的炽烈劈开瓷白的静默，当腊味烟熏裹挟紫苏香漫过圆桌，空间便成了沅江的隐喻——白金基调如宣纸铺展，圆桌似涟漪泛开。食客围坐如临水而聚，筷子翻飞间，小炒黄牛肉的镬气、剁椒鱼头的浓稠、毛氏红烧肉的软糯，在舌尖卷起潇湘的雨与雾。墙面的素净恰似江面薄霭，辣味攀上喉头的灼热却让人恍见艄公号子劈开浪涛。

 

湘茂园，以辣为笔，糅合水乡的柔与湘人的烈。

 

 

喜家·港式茶餐厅

 

 

 

碎花地砖映着“囍”字灯牌的暖光，老式吊扇在天花板转着圈。菠萝油刚出炉的酥皮掉渣，丝袜奶茶撞上冰块叮当作响。墙上贴着泛黄港片海报，恍惚间似有TVB剧集的罐头笑声从后厨飘来。

 

 

 

锅俩好：鱼蛙火锅

 

 

 

“鱼跃此时海，蛙鸣初闻时。”当红油的沸腾声与青花椒的辛香撞破空气，当鲜蛙嫩鱼的滋味在舌尖炸裂，空间便退为背景——设计以极简为容器，将全部叙事权交还于食物本身。活鱼摆尾的水声、此起彼伏的碰杯声、泡椒与藤椒的香气交织，勾出最原始的烟火气。无边界感的布局设计无形间拉近了食客的距离，当辣到鼻尖冒汗时，陌生食客相视一笑的默契，便是江湖重逢的暗号。

 

 

 

海之屋·烧肉酒场

 

 

 

空间以墨黑、钴蓝、珊瑚红基调，演绎日式美学的山海协奏，浮世绘装点和风氛围感。当炭火明灭，和牛脂香混着七味粉辛气弥漫。调鲜活鲍鱼在网架上卷边，龙虾尾蜷成珊瑚红。清酒冰雾氤氲。海风卷走最后一丝拘谨，只剩烤夹与瓷盘的清脆磕碰，应和着潮汐节拍。

 

 

 

 

在体验经济与消费分级的双重浪潮下，商业空间设计已从“功能载体”跃升为品牌战略的核心组件，其价值不仅在于营造氛围，更在于通过空间逻辑重构消费者对品牌、文化乃至城市气质的认知体系。

 

 

 

 

商业空间是品牌价值观的三维宣言书。设计通过色彩、材质、符号，将抽象的品牌精神转化为可触可感的物理存在。当消费者踏入空间的瞬间，光影、流线与陈设已悄然完成品牌核心价值的“潜意识植入”——空间成为品牌与用户对话的第一语言。

 

真正的在地性设计绝非文化元素的拼贴，而是对地域基因的解码与重编译。设计师需化身“文化人类学家”，解构饮食习俗、建筑肌理、自然意象中的精神内核，通过现代设计语法将其转化为当代消费语境下的情感符号。这种转译既保留文化魂魄，又构建出超越地域局限的普世审美共鸣，让空间成为连接本土认同与全球视野的接口。

 

后物质时代的商业空间竞争，本质是情绪价值的争夺战。优秀设计需构建“五感通感系统”——用光影制造视觉记忆点、用材质触感传递品质暗示、用环境香氛延伸味觉想象、用声景设计操控情绪节奏，最终将“吃饭”升维为“沉浸式文化漫游”。更关键的是，空间需成为社交货币的生产车间：通过场景分层、互动装置、打卡触点等设计，激发消费者自主生产传播内容，让空间本身成为流量入口。

 

 

 

 

面对消费分级、可持续焦虑、同质化困局，空间设计应去对抗精致审美疲劳，用粗砺质感、未完成肌理、去设计化手法唤醒真实情感共鸣。构建弹性场景：模块化家具、可变量照明、多业态兼容空间，回应商业不确定性的常态化。

 

当空间设计突破美学装饰的狭义范畴，即Hope所说的“去设计化”，便显现出真正的战略价值——它是品牌资产沉淀器，将短期流量转化为长期认知资本；它是文化记忆再生器，让传统在现代生活场景中持续造血；更是社会议题应答器，用空间语法探讨消费主义与人文关怀的平衡之道。

 

在这个体验即内容、空间即媒介的时代，设计师的角色正从“美学家”向“商业战略架构师”进化——用空间书写品牌的文化代码，用设计重塑商业的价值坐标。

 

 

 

 

项目信息

 

项目名称：海棠湾68环球美食街

项目位置：三亚

设计面积：12103.33㎡

完工时间：2023年10月

设计公司：HOPE DESIGN尚希设计

总设计师：LUKE HAN 韩薛

设计团队：张明远、叶芳顽、夏婷、周浩、陈晓雯、陈龙

项目摄影：形在摄影